Такие разные Сивки-бурки

Лошадь — верный спутник человека на протяжении всего времени. На лошади можно и поле вспахать, и дрова привезти, и в бой пойти. А ее неповторимую грацию и стать описывали поэты, писатели, музыканты, художники, скульпторы. Но сегодня мы вспомним самые популярные игрушки и сувениры в виде лошади. Когда-то они имелись в каждом доме и были не менее ценны, чем их настоящие прототипы.

Лошадка-качалка

Такая привычная, и, казалось бы, обычная игрушка, которая и на сегодняшний день популярна у маленьких детей, оказывается, существует тысячелетия. Учёные утверждают, что первые лошадки-качалки появились в Греции в 5 веке до н.э. Существует теория, что прообразом игрушки послужил Троянский конь — деревянное сооружение, благодаря которому греки хитростью овладели Троей в Троянской войне около 1260 года до н.э.

Лошадки-качалки были популярны в разных странах во все времена: древний мир, средневековье… Это неудивительно, ведь жизнь человека всегда была тесно связана с лошадьми, а игрушечный конь с детства «воспитывал» детей, был «первым учителем» верховой езды.

Первые кони-качалки появились в России в царскую эпоху. Изначально такие игрушки привозились из Европы для детей из богатых семей, но позднее появились и отечественные мастера-одиночки, и артели, которые занимались производством коней-качалок.

В народе игрушка пережила стилизацию, приобрела расписные элементы. Такая лошадка-качалка являлась не только игрушкой, но ярким, запоминающимся предметом интерьера. Многим, наверно, знакомы городецкие лошадки — деревянные лошадки-качалки, изготовленные и расписанные мастерами из русского города Городец. В 1930-е годы появился аналог деревянного коня — лошадка из папье-маше и бумажно-древесных масс, которая обязательно имела уздечку.

Передовиком по производству игрушек из дерева и папье-маше был город Загорск, ныне Сергиев Посад. «Сергиевские лошадки» были поистине народной игрушкой. Они стояли и в крестьянских избах, и в городских квартирах, крутились в разноцветных каруселях. Позднее появились кони на качалках и площадках с колёсами для качания верхом с помощью уздечки-тесьмы; в некоторых моделях качалка крепилась на болтах к площадке с колёсами и могла быть снята. Это преимущественно крупногабаритные кони, они выпускались под названием «Победа», «Сказочный», «Героический» и т. д.

Известно, что лошадка-качалка была любимой игрушкой многих исторических личностей: юный Александр Македонский любил скакать на своей игрушечной лошадке, Юлий Цезарь в своих записках вспоминает о своем первом «боевом» коне из дерева.

Народное достояние

Если лошадь-качалка в детстве была не у каждого, то с милыми дымковскими и гжельскими лошадками знакомы все. Эти игрушки — достояние России, образец народного творчества. Каждая дымковская и гжельская фигурка — это уникальное творение, которое создается исключительно вручную и аналогов не имеет.

История дымковской игрушки, в том числе и знаменитых «дымковских лошадок», уходит корнями в XVXVI века и тесно связана с традициями вятского края (современная Кировская область). Промысел зародился в слободе Дымково на берегу реки Вятки. Его появление связывают с народным праздником «Свистунья» (или «Свистопляска»), который устраивали весной — обычно в начале или середине мая. Существует легенда о происхождении праздника: когда-то враги окружили город, а местные жители придумали хитрость — ночью все, от стариков до детей, подкрались к неприятелю со свистульками и подняли такой свист, что врагам показалось, будто подошло огромное войско. Противник в страхе бежал, а праздник стали отмечать ежегодно.

В начале XX века ремесло почти угасло из-за невостребованности. Его возрождение связано с именем Алексея Ивановича Деньшина — художника и организатора. В 1930-е годы он убедил потомственных мастериц не бросать ремесло и создал артель «Вятская игрушка».

Гжельская лошадка — это фарфоровая фигурка в узнаваемой бело-синей гамме, воплощающая многовековые традиции русского керамического промысла. Гжельский художественный промысел зародился в XVII-XVIII веках в регионе Гжель (ныне Раменский район Московской области). Изначально местные мастера производили гончарную посуду и изразцы, но к XIX веку фарфор и майолика Гжели приобрели широкую известность благодаря качественному местному сырью (беложгущие глины), развитию технологий глазурования и росписи и самобытному стилю с характерной синей росписью по белому фону.

Из забавы в спорт

В детстве мальчики и девочки превращали любую палку в своего коня, зажимая ее между коленей. Трудно отыскать истоки этой забавы, но со временем детские скачки превратились в настоящий спорт. Хоббихорсинг — «езда» на деревянной палке с лошадиной головой имеет давнюю историю. Так, он описывается уже в книге XIX века, где говорится, что подобное развлечение было традиционным первомайским ритуалом среди рыбаков городка Майнхед в Англии.

В 2010 году финская девочка-подросток Алиса Аорнимяки сначала сама увлеклась подобными «скачками», а затем начала искать и организовывать через социальные сети подруг по увлечению. Через несколько лет в Финляндии образовалась целая субкультура любительниц хоббихорсинга. С 2015 года Алиса стала формировать правила нового вида спорта. В 2017 году на экраны вышел фильм режиссёра Селмы Вилхунен «Революция хоббихорсинга», который привлёк внимание к зарождавшемуся виду спорта не только в Финляндии, но и в других странах. В России соревнования проводят с 2019 года. Правила хоббихорсинга повторяют правила традиционного конного спорта — прежде всего таких дисциплин как выездка и конкур. В выездке наездница должна своим телом сымитировать вольт, диагональ, серпантин, боковые, то есть те элементы, которые выполняет лошадь на манеже. В конкуре участницы должны пройти полосу препятствий с барьерами высотой от 20 см до 1,5 метра — при этом задача состоит не только в том, чтобы перепрыгнуть барьер, но и в том, чтобы сымитировать при этом поведение лошади.

Карусель-карусель

Изысканные карусельные лошади стали не только средством развлечения, но и отличной фотозоной. Карусельная лошадка даже имеет собственный праздник, который отмечается 28 июня! История карусели началась в средневековье, когда это слово имело мужской род и обозначало собой рыцарский турнир. Арабские и турецкие наездники в XII веке регулярно проводили конные состязания, которые позже итальянскими и испанскими крестоносцами были названы «garosello» или «маленькая война». Именно это название и дало название карусели, которую мы привыкли видеть сейчас. В XVIII веке вместо схваток с реальными соперниками при подготовке к турнирам стали использовать платформу, вращающуюся по кругу, а сами турниры превратились в захватывающее шоу: сидевшие на лошадях нарядные всадники старались во время вращения снимать копьями золотые кольца, подвешенные на нитях, поражать щиты и мячи. Такое развлечение понравилось французам, они придумали развлекать детей из богатых семей тренажёром с деревянными лошадками, размером с пони, чтобы с раннего возраста воспитывать ловких наездников. Именно этот тренажёр и является прообразом современной карусели.

В России механическая карусель появилась при Петре Великом, но широкое распространение получила только при императрице Елизавете Петровне. Екатерина II устраивала придворным праздничные «карусели» как увлекательное и полезное развлечение, откуда и пошло традиционное яркое и красочное оформление с пышным убранством, иллюминацией и музыкальным оформлением.

Образ лошади пронизывает культуру человечества на протяжении тысячелетий — от античных легенд до современных увлечений. Игрушки наглядно демонстрируют, как глубоко конь вошёл в повседневную жизнь, художественное творчество и даже спортивные практики разных эпох и народов. В конечном счёте, каждая лошадка — будь то расписная фигурка, качалка или персонаж карусели — рассказывает свою маленькую историю о том, как человек на протяжении веков стремился воплотить в игрушках красоту, силу и грацию коня, превращая повседневность в сказку.

Материал подготовила Анастасия АЛЕКСЕЕНКО